Was gibt es im Palazzo Pitti zu sehen?

Der Palazzo Pitti ist ein Renaissance-Palast, dessen Hauptkomplex eine Fläche von 32.000 Quadratmetern an den Hängen des Boboli-Hügels einnimmt, nur wenige Gehminuten südlich der Ponte Vecchio. Luca Pitti, ein florentinischer Bankier des 15. Jahrhunderts, legte 1458 den Grundstein für die ursprüngliche Residenz. Das Gebäude wurde 1549 an die Familie Medici verkauft, als Eleonora di Toledo, die Gemahlin von Cosimo I. de' Medici, es zum großherzoglichen Hofsitz machte. Der Palast diente in der Folge drei Dynastien: den Medici bis 1737, dem Haus Habsburg-Lothringen ab 1737 und dem Haus Savoyen ab 1865, als Florenz kurzzeitig die Hauptstadt des vereinten Italiens war. König Viktor Emanuel III. schenkte den Palast und seine Sammlungen 1919 dem italienischen Staat, und heute fungiert der Komplex als der größte Museumsverbund in Florenz.

Der Palazzo Pitti ist zudem Teil des historischen Zentrums von Florenz, das 1982 aufgrund von fünf verschiedenen Kriterien in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurde – eine internationale Auszeichnung, die nur wenige andere Paläste der Stadt teilen. Der Grund für einen Besuch ist die enorme Vielfalt: fünf eigenständige Museen, originale Gemäldesammlungen der Medici an Damastwänden, Prunkgemächer aus drei Jahrhunderten höfischen Lebens und der direkte Zugang zu einem der einflussreichsten italienischen Gärten der Renaissance.

Buchen Sie Ihr Ticket im Voraus, um einen reibungslosen Eintritt in den Palast oder die Gärten zu gewährleisten.

Der Palazzo Pitti beherbergt fünf ständige Museen, die sich auf drei Etagen verteilen:

• Erdgeschoss. Die Schatzkammer der Großherzöge (ehemals Silbermuseum) nimmt die Sommerappartements der Medici und das Zwischengeschoss ein; die angrenzenden Räume beherbergen das Museum der russischen Ikonen und die Palatinkapelle.
• Erster Stock (Beletage). Die Palatinische Galerie (Galleria Palatina) und die Kaiserlichen und Königlichen Appartements füllen das gesamte Piano Nobile aus, in dem die Familien Medici, Lothringen und Savoyen lebten und ihre Gäste empfingen.
• Zweiter Stock. Die Galerie für Moderne Kunst (Galleria d'Arte Moderna) deckt die Epoche vom Klassizismus bis in die 1930er Jahre ab; das Museum für Kostüm und Mode befindet sich in der Palazzina della Meridiana, einem separaten Flügel, der zwischen 1776 und 1830 erbaut wurde.

Die Galleria Palatina (Palatinische Galerie) und die Königlichen Appartements belegen gemeinsam das gesamte Piano Nobile. Die Galerie bewahrt rund 500 Gemälde, die genau so ausgestellt sind, wie die Großherzöge sie einst aufhängten: Rahmen an Rahmen auf Damastwänden unter stuckierten Barockdecken. Elf Werke von Raffael (Raffaello Sanzio) bilden das Zentrum der Sammlung, was die weltweit größte Konzentration seiner Gemälde an einem Ort darstellt. Zudem beherbergt die Galerie sechzehn Tafeln von Andrea del Sarto, zehn von Peter Paul Rubens, drei von Caravaggio und eine bedeutende Gruppe von Tizian (Tiziano Vecellio), darunter den für den Medici-Hof gemalten Porträtzyklus.

Fünf Räume verdienen eine besonders aufmerksame Besichtigung:

• Sala di Saturno: Hier hängen Raffaels Madonna della Seggiola (auch Madonna della Sedia genannt, Öl auf Holz, ca. 1513–1514, 71 cm Tondo) und die Madonna del Granduca; beide prägen den Saal als das Raffael-Zimmer der Galerie.
• Sala di Apollo: Tizians Büßende Magdalena und sein Porträt eines Herrn sind die Ankerpunkte eines Raumes, der der venezianischen Porträtkunst gewidmet ist.
• Sala dell'Educazione di Giove: Caravaggios Schlafender Amor, signiert und datiert 1608, gibt den barocken Ton an.
• Sala dell'Iliade: Fresken von Luigi Sabatelli zum Trojanischen Zyklus treffen auf monumentale dynastische Porträts.
• Sala di Marte: Rubens' Die Folgen des Krieges ist das berühmteste allegorische Leinwandgemälde der Galerie und seine expliziteste politische Aussage.

Die Raumfolge spiegelt den Medici-Planetenzyklus wider, der in den 1640er Jahren von Pietro da Cortona gemalt wurde – ein frühes Beispiel für eine gesamte Zimmerflucht, die nach einem einheitlichen ikonografischen Programm gestaltet wurde.

Die Königlichen Appartements (Appartamenti Reali) erstrecken sich über den Südflügel der Beletage – vierzehn Räume, die eine lückenlose Chronik des Hoflebens zwischen etwa 1620 und 1919 darstellen. Die Familie Medici gestaltete die erste Serie im Frühbarock neu, die habsburgisch-lothringischen Großherzöge statteten die mittleren Räume im späten 18. Jahrhundert um, und das Haus Savoyen passte die letzten Suiten nach 1865 an, als die Appartements während der kurzen Zeit von Florenz als Hauptstadt die Könige Italiens beherbergten.

Die Räume bewahren ihre originalen Textilien, vergoldeten Stuckaturen und freskierten Decken, darunter die Sala Bianca, ein weiß-goldener Ballsaal, in dem heute Staatszeremonien des italienischen Staates stattfinden. Aufgrund eines fortlaufenden Restaurierungszyklus sind Teile der Appartements gelegentlich im Wechsel geschlossen; aktuelle Hinweise auf der Website der Uffizien geben an, welche Räume am jeweiligen Tag zugänglich sind. Die Kombination dreier Herrschaftsepochen auf einer Etage ist der direkteste Weg, die politische Geschichte der Toskana nachzuvollziehen, ohne jemals die Raumflucht verlassen zu müssen.

Die Schatzkammer der Großherzöge (ehemals Silbermuseum) befindet sich in den Räumen des Erdgeschosses und des Zwischengeschosses der Sommerappartements der Medici. Diese Räume wurden anlässlich der Hochzeit von Ferdinando II. de' Medici und Vittoria della Rovere im Jahr 1637 vollständig mit Fresken ausgeschmückt und bilden einen der prächtigsten Zyklen barocker illusionistischer Deckenmalerei in der Stadt. Insbesondere der Audienzsaal lässt die Architektur in einem gemalten Firmament verschmelzen, das von allegorischen Tugenden bevölkert wird.

Die Sammlung in den Räumen reicht von den Hartsteinvasen Lorenzos des Prächtigen über Hofsilber, Elfenbeinschnitzereien, Bernstein und Pietre-Dure-Kabinettstücken bis hin zu einer Reihe von Kameen und gravierten Edelsteinen, die die Medici über zwei Jahrhunderte hinweg ansammelten. Die Schatzkammer umfasst auch den sogenannten lothringischen Schatz, der nach 1737 in den Palast gelangte und das Spektrum um mitteleuropäische Goldschmiedekunst erweitert. Das Zwischengeschoss ist gelegentlich wegen Konservierungsarbeiten geschlossen; Besucher sollten den täglichen Zugang prüfen, bevor sie den Besuch der oberen Räume fest einplanen.

Die Galerie für Moderne Kunst (Galleria d'Arte Moderna) befindet sich im zweiten Stock des Palazzo Pitti und erstreckt sich vom Neoklassizismus bis in die 1930er Jahre, gegliedert in etwa dreißig Räumen. Antonio Canovas Marmorskulpturen eröffnen die Chronologie, gefolgt von Francesco Hayez' Historienmalerei – beide stehen für die konservative akademische Seite der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Der markanteste Teil der Sammlung ist den Macchiaioli gewidmet, jenen toskanischen Freilichtmalern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die bereits ein Jahrzehnt vor der Pariser Bewegung impressionistische Impulse vorwegnahmen.

In den Macchiaioli-Sälen werden Leinwände von Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Telemaco Signorini, den drei Hauptvertretern der Bewegung, sowie verwandte Werke von Giuseppe Abbati und Vincenzo Cabianca ausgestellt. Viele dieser Bilder gelangten durch das Vermächtnis von Diego Martelli in die Galerie, jenem Florentiner Kritiker, der die Gruppe in seiner Villa in Castiglioncello beherbergte und ihre frühe Rezeption maßgeblich prägte. Die späteren Räume widmen sich dem toskanischen Symbolismus und Post-Impressionismus des frühen 20. Jahrhunderts und gipfeln in Werken von Plinio Nomellini und Galileo Chini, welche die Chronologie der Galerie zur Schwelle der Moderne führen.

Das Museum für Kostüm und Mode befindet sich in der Palazzina della Meridiana, einem separaten Flügel, der zwischen 1776 und 1830 an den Hauptbau des Palastes angebaut wurde. Es wurde 1983 als erstes staatliches Museum Italiens eröffnet, das sich der historischen Mode widmet, und beherbergt derzeit mehr als 15.000 Stücke vom 16. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Haute Couture. Die Ausstellung wechselt alle zwei Jahre, da die Textilien aus konservatorischen Gründen nur begrenzt Licht ausgesetzt werden dürfen – so zeigt jeder Besuch ein anderes chronologisches Fenster.

Zwei besondere Bestände bilden das Fundament der Sammlung. Der erste sind die Grabgewänder von Cosimo I. de' Medici, Eleonora di Toledo und ihrem Sohn Don Garzia, die aus ihren Gräbern in San Lorenzo geborgen und durch ein langjähriges Programm textilarchäologischer Konservierung erhalten wurden; die Wämser und Seidenkleider sind zwar nur fragmentarisch erhalten, aber es ist genug vorhanden, um die präzise Schneiderkunst der höfischen Kleidung aus der Mitte des 16. Jahrhunderts zu erkennen. Der zweite Schwerpunkt ist die Galerie des 20. Jahrhunderts, in der eine wechselnde Auswahl von Kleidern von Mariano Fortuny, Cristobal Balenciaga, Yves Saint Laurent und Giorgio Armani nachzeichnet, wie die Haute Couture die Silhouette über ein Jahrhundert hinweg aufnahm und neu interpretierte.

Das Museum der Russischen Ikonen wurde im Januar 2022 in vier zuvor geschlossenen Räumen im Erdgeschoss neben der Palatinkapelle eröffnet. Die Ausstellung zeigt 78 historische Ikonen – die einzige Sammlung dieser Art in Italien und die älteste bekannte Sammlung russischer sakraler Kunst außerhalb Russlands. Die Ikonen wurden von Mitgliedern der Häuser Medici und Habsburg-Lothringen im 18. und 19. Jahrhundert zusammengetragen, als der toskanische großherzogliche Hof enge diplomatische und dynastische Beziehungen zum russischen Zarenhof pflegte. Die Exponate decken Schulen von Nowgorod und Moskau bis hin zu den späten Stroganow-Werkstätten ab.

Die Räume selbst waren einst Teil eines Sommerappartements, das für Großherzog Cosimo III. de' Medici und seine Gemahlin Marguerite Louise d'Orléans gestaltet wurde. Der größte dieser Räume wurde 1766 in die Palatinkapelle (Cappella Palatina) umgewandelt, einen privaten liturgischen Raum für die großherzogliche Familie. Die Kapelle und die Ikonenausstellung können im Rahmen eines gemeinsamen Besuchs besichtigt werden. Da sie direkt am Eingang im Erdgeschoss liegen, bieten sie sich als praktischer erster Stopp an, bevor man zur Palatinischen Galerie hinaufsteigt.