Biglietti per la Galleria dell'Accademia con il David di Michelangelo

I biglietti per il David a Firenze consistono in una prenotazione con orario d'ingresso per la Galleria dell'Accademia, dove l'opera è custodita dal 1873. Un biglietto garantisce una fascia oraria di ingresso di 15 minuti e include l'accesso a tutte le sale della collezione permanente e alle eventuali mostre temporanee in corso. I biglietti acquistati direttamente sul posto si esauriscono rapidamente: a metà mattina, in primavera e in estate, la disponibilità per il giorno stesso è solitamente terminata. Firenze è una delle città d'arte più frequentate d'Italia e i posti per la Galleria dell'Accademia tendono a essere al completo con due o tre giorni di anticipo durante l'alta stagione.

Non esiste un biglietto dedicato esclusivamente al David. Pagando il biglietto d'ingresso per la Galleria dell'Accademia, la visita al David è inclusa. Esistono pass combinati che collegano la Galleria dell'Accademia al Museo del Bargello o a diversi musei statali con validità di 48 o 72 ore. Ogni variante vincola comunque il visitatore a una fascia oraria prestabilita. Le categorie ridotte e l'ingresso gratuito sono riservati ai minori di 18 anni e agli studenti tra i 18 e i 25 anni provenienti dai paesi dell'Unione Europea. Nessuna di queste agevolazioni esenta dalla regola dell'ingresso scaglionato. I controlli di sicurezza all'ingresso vengono effettuati allo stesso modo per ogni tipologia di biglietto.

La scultura marmorea del David è collocata all'interno della Tribuna del David. Costruita nel 1882, questa sala cupolata fu progettata appositamente per ospitare la scultura alta 5,17 metri. Prima di raggiungere la Tribuna, il visitatore attraversa un lungo corridoio che ospita i quattro Prigioni (Schiavi) incompiuti di Michelangelo Buonarroti. Successivamente si giunge al David. Lo stesso biglietto permette di proseguire la visita attraverso la Gipsoteca, le sale della pittura fiorentina antica e un'ala dedicata agli strumenti musicali storici delle corti granducali dei Medici e dei Lorena.

Sì, la prenotazione anticipata è vivamente consigliata. L'originale Statua del David di Michelangelo è custodita all'interno della Galleria dell'Accademia di Firenze. Il museo gestisce gli ingressi tramite prenotazione a fasce orarie e l'attesa all'ingresso può essere molto lunga per i viaggiatori che arrivano senza averne una.

Cosa succede se arrivi senza prenotazione?

L'ingresso senza prenotazione è consentito, ma l'attesa all'ingresso può essere estenuante. La domanda raggiunge il picco il martedì e nella tarda mattinata intorno alle 11:00, rimanendo alta per tutta la primavera e l'estate. In queste fasce orarie, i biglietti per l'ingresso in giornata spesso si esauriscono prima di mezzogiorno e la fila d'attesa scorre lentamente. I pomeriggi dei giorni feriali in bassa stagione (inverno) sono l'unica finestra realistica per presentarsi senza prenotazione, considerando che l'ultimo ingresso è consentito fino a trenta minuti prima dell'orario di chiusura. Nei giorni di ingresso gratuito del museo, il servizio di prenotazione viene disattivato: ciò significa che anche i visitatori che normalmente prenoterebbero devono mettersi in coda con tutti gli altri.

La scultura impegnò Michelangelo Buonarroti dal 1501 al 1504. Il suo materiale: un unico blocco di marmo di Carrara che due scultori precedenti avevano già iniziato e abbandonato. La pietra era alta quasi sei metri, segnata dal tentativo precedente e considerata rovinata dalla maggior parte della bottega. La commissione era singolare: trasformare quella lastra difettosa in un colosso per il contrafforte della Cattedrale di Firenze. La figura finita è alta 5,17 metri e pesa circa cinque tonnellate e mezzo.

Non fu mai collocata sulla cattedrale. Quando il David fu completato nel 1504, una commissione fiorentina aveva cambiato idea. Sollevare un'opera così importante su un tetto sembrava inopportuno. La statua fu invece spostata in Piazza della Signoria, davanti a Palazzo Vecchio, come simbolo civico della Repubblica fiorentina. Lì rimase, all'aperto, per più di 350 anni. Tre secoli e mezzo di pioggia e gelo, un braccio rotto durante una rivolta anti-medicea del 1527 e l'incessante esposizione al centro della piazza ne logorarono lentamente la superficie.

Nel 1873 la città pose fine alle discussioni. Le autorità spostarono l'originale al chiuso. Le ragioni di conservazione furono la motivazione principale, accompagnate da alcune considerazioni di orgoglio civico. La Galleria dell'Accademia di Firenze, fondata nel 1784 da Pietro Leopoldo, Granduca di Toscana, divenne la sua nuova sede. Emilio De Fabris progettò la Tribuna a cupola proprio pensando al David. La sala fu completata nel 1882. La luce zenitale cade sul torso e sugli arti della figura con un'angolazione che Michelangelo non vide mai in Piazza della Signoria. Chiunque acquisti oggi i biglietti per il David a Firenze si dirige verso quella sala. La piazza, per inciso, non è rimasta senza un David: una copia in marmo fu installata nel 1910 e si trova ancora lì, mantenendo viva l'immagine civica all'aria aperta.

Un biglietto per il David dà accesso ad altre quattro sale che meritano l'attenzione del visitatore. Nessuna di esse attira la stessa coda del David, ma ognuna aggiunge qualcosa che la figura marmorea da sola non può offrire.

I quattro Prigioni non finiti

I Prigioni, chiamati anche Schiavi, fiancheggiano il corridoio che porta alla Tribuna del David. Michelangelo li scolpì negli anni '20 del Cinquecento per una tomba mai realizzata commissionata da Papa Giulio II a Roma. Entro il 1534 il progetto fu abbandonato. Osservandoli, ognuno sembra liberato solo a metà dal marmo, con arti e torsi ancora imprigionati nel blocco. Il corridoio ospita anche il San Matteo incompiuto e la Pietà di Palestrina, entrambi attribuiti a Michelangelo. Fermatevi qui per dieci minuti e il metodo di lavoro di Michelangelo emergerà più chiaramente che in qualsiasi altro punto del museo. I segni dello scalpello non sono stati levigati; sono ancora impressi sulla pietra.

La Gipsoteca

Il Salone dell'Ottocento ospita la Gipsoteca Bartolini. Centinaia di modelli in gesso di Lorenzo Bartolini e del suo allievo Luigi Pampaloni affollano la sala. Questi busti e statue a figura intera non erano opere finite, ma studi preparatori a grandezza naturale per marmi che in seguito finirono in palazzi e cimiteri di tutta Europa. Vicino all'ingresso del museo, nella Sala del Colosso, si trova il modello in terra cruda a grandezza naturale di Giambologna per il Ratto delle Sabine. Il modello in argilla precede la versione marmorea del 1582, che Giambologna scolpì successivamente e collocò nella Loggia dei Lanzi. Trovarsi in questa sala circondati da teste di gesso bianco fa sì che la Galleria dell'Accademia sembri meno un museo e più il laboratorio di uno scultore congelato a metà del lavoro.

Le sale della pittura fiorentina

Una serie di sale comunicanti ripercorre la pittura fiorentina dalla fine del XIII secolo all'inizio del XVI. I nomi sulle didascalie sono un elenco del Trecento e del primo Rinascimento: Giotto, Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, Andrea Orcagna, Nardo di Cione, Giovanni da Milano, Agnolo Gaddi, Pacino di Bonaguida. Seguono poi tavole di Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli e Andrea del Sarto. La distanza a piedi è breve. Il senso di queste sale è mostrare il graduale passaggio dalle icone gotiche su fondo oro alla prospettiva rinascimentale, e la maggior parte dei visitatori percorre questo arco cronologico in circa quindici minuti.

Il Museo degli Strumenti Musicali

L'ala in fondo ospita strumenti storici appartenuti ai Granduchi di Toscana, i Medici da un lato e i Lorena dall'altro. Gran parte della collezione è rimasta per decenni al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze prima di essere trasferita alla Galleria dell'Accademia. I pezzi di punta sono di Antonio Stradivari: una viola tenore e un violoncello, entrambi parte del quintetto completato nel 1690 per il Gran Principe Ferdinando de' Medici. Nelle vicinanze si trova un violoncello di Niccolò Amati datato 1650, seguito da una spinetta ovale di Bartolomeo Cristofori, l'inventore del pianoforte moderno. La sala è piccola e molti visitatori vi passano davanti senza rendersi conto di cosa stiano saltando. Per chiunque sia interessato alla storia della musica, questa sezione conferisce al museo una seconda eccellenza oltre alla scultura.